domingo, 15 de mayo de 2011

MENTEFACTO UNIDAD 3


«Cuando digo que algo es bello, quiero decir que me gusta» y «La belleza es algo subjetivo: una cosa es bella para ti si te agrada, y no es bella para mí si no me agrada», son claramente subjetivistas.




                                                               
       ARQUITECTURA




La arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra «Τεχνη (techne)» significa saber hacer alguna cosa. De ella proceden las palabras "Técnica" y también "Tectónico" (Constructivo).
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.
La arquitectura no se basa en la construcción en sí, sino más bien en los vacíos y la adaptación de estos a través de la interpretación de ellos mismos al convivir con el ser humano. El fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades.
Se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.
La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es la contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución.

*      FILOSOFIA DE LA ARQUITECTURA
El título de este ensayo puede descomponerse en dos: "La arquitectura como filosofía" y "La filosofía como arquitectura". Me ocuparé sucesivamente de los dos temas. El adverbio 'como' indica que no hay que confundir la arquitectura con la filosofía. No es que la arquitectura sea ninguna filosofía, ni que la filosofía sea arquitectura alguna; es sólo que ciertos estilos arquitéctonicos pueden parangonarse con ciertos sistemas filosóficos, y ciertos modos de pensar filosóficos ofrecen una estructura que puede parangonarse con la de ciertos conceptos arquitéctonicos.
Consideremos primeros la arquitectura como filosofía. La relación entre ambas no es necesariamente causal. Ni los arquitectos han seguido las normas sentadas por los filósofos, ni éstos han intentado expresar conceptualmente las construcciones de aquéllos. Pero en el curso de la historia se han manifestado interesantes paralelismos entre estilos arquitectónicos y sistemas o modos de pensar filosóficos. Daremos algunos ejemplos. Para limitarnos a la llamada "civilización occidental", tendremos en cuenta cinco periodos o momentos: el helénico clásico, el gótico medieval, el humanista del cuatrocientos, el barroco del seiscientos y el contemporáneo.


*      PREHISTORIA
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos.

*      ANTIGÜEDAD
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica.


*      ANTIGÜEDAD CLASICA
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguían claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
 

*      EDAD MODERNA
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.


EDAD CONTEMPORANEA
La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen.


ARQUITECTURA GÓTICA
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico, comprendido entre el románico y el renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental la —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.


Bibliografía
www.monografias.com › Arte y Cultura
www.monografias.com › Historia
www.fondosgratis.com.mx/arte/pintura/
www.ite.educacion.es/w3/eos/.../arte/.../fal-arte.htm
www.wikipedia.com

martes, 10 de mayo de 2011

Fotografia de Arquitectura - Monumentos de Plato Magdalena



Plato Magdalena es conocido a nivel Nacional y Mundial por la leyenda del Hombre Caimán, su canción la "lira plateña",  por la hermosa Arquitectura con la que cuenta la Catedral Inmaculada Concepción, la Casa de la Cultura, el Monumento de Simón Bolívar, sus  atardeceres; También es importante agregar la construcción del Puente que comunica a el departamento de Bolívar con el Magdalena, el cual es considerado uno de los puentes mas largo que tiene Colombia, la hermosa Escultura de Saúl Montenegro o mejor del Hombre Caimán la cual hoy en mi región es símbolo de tradición y de festividades. 

 




                                                          puente Plato - Zambrano
                                                               atardecer desde el puerto
                                        Monumento del Hombre Caiman en el barrio San Rafael
                                                             la Catedral de los Plateños
                                                        Catedral Inmaculada Concepción





martes, 19 de abril de 2011

IMPACTO SOCIAL DE LA INUNDACION EN PLATO MAGDALENA

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Después de  haber realizado  una investigación en l población de plato magdalena, con respecto al impacto que ha dejado la  creciente d el rio madalena, a sus moradores,  pude realizar el  siguiente  video, para mostrarles la situación que  vivimos en la  inundación y   los efectos colaterales que esta dejo no solo en nuestros bienes económicos sino en  nuestras mentes.

Asumí el rol de  detective y reportera, para poder involucrarme en las vidas de las personas afectadas y recopilando material para  la creación de este video.

MENTEFACTO UNIDAD 2

MAPA CONCEPTUAL








DEFINICION DE LA ESTETICA


Esta es una definición de lo estético  según la concepción filosófica de Aristoteles  y  otros filósofos, los cuales se refieren a este como la percepción individual de cada persona  hacia  lo externo  según lo califique.

martes, 1 de marzo de 2011

ESTETICA


La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza






Los «valores estéticos» –bello, feo (K. Rosekranz publicó en 1853 una Estética de lo feo), sombrío, fúnebre, elegante, cursi, hermoso, claro,los juicios de valor correspondientes están presentes prácticamente en la totalidad de la vida humana, no sólo en los momentos en los que ésta se enfrenta con las que llamamos «obras de Arte», sino también en los momentos en los que ésta se enfrenta con la «prosa de la vida» y con la «Naturaleza».
Si bien podemos encontrar los orígenes del término en Aristóteles, al igual que otras muchas referencias psicológicas, el primer desarrollo sistemático dentro de una teoría psicológica, lo encontramos a finales del siglo pasado en la obra de Theodor Lipps.

 ARTISTAS RECONOCIDOS POR SUS OBRAS COMO LAS MEJORE A NIVEL MUNDIAL.



La pintura renacentista está representada por  Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque también destacan  Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino. Este movimiento fue uno de los más radicales y bellos en toda la historia del arte.
La pintura renacentista es un icono de nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se base en el arte de Grecia. Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado. El renacimiento surgió precisamente en Italia así que aquí además de ser la cuna del movimiento, también fue de los genios que la volvieron famosa.
El artista que se considera en antecesor del renacimiento fue Giotto (1267-1337), el cual comenzó a dotar de tridimensionalidad a sus figuras. Manejo de forma magnífica  las sombras, los pliegues de las ropas y las expresiones faciales, además que sus cuadros transiten las diversas emociones que manifiestan.
Los primeros representantes de la pintura fueron  Masaccio (1401-1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (1397-1475) y Filippo Lippi (1406-1469) quienes surgieron al mismo tiempo que una nueva  técnica  revolucionaria de la pintura que llegaría para quedarse: el oleo.
El estilo de estos artistas comenzó a ser distinto al gótico donde se comenzó a colocar a las figuras en espacios perspectivos y las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó la tridimensionalidad y se formaron las bases del estilo renacentista, a estos genios en la pintura les seguiría una nueva generación de pintores las cuales llevarían el renacimiento hacia su plenitud.
Esta generación conformada por  Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della Francesca seria la que trabajaría con el estilo más puro del Quatroccentro. Durante este periodo, La novedad fueron los estudios en la perspectiva, como el famoso cuadro de Piero de la Francesa  “vista de una ciudad ideal” donde se trabaja con la perspectiva final a un punto de fuga.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) es considerado uno de los artistas más famosos de la historia, y toda la fama pública que tiene hoy en día se debe, en gran mayoría, a solo un cuadro que realizo: la Gioconda. Este científico y artista creó un estilo donde usaba un efecto para sus pinturas llamado sfumato  el cual consistía en di fumigar las sombras de las personas pintadas hasta que se confundan con el fondo oscuro
Miguel Ángel (1475-1564), nació 23 años después Da Vinci. Es considerado el representante más puro del renacimiento y el más completo, dado que fue pintor, escultor, arquitecto y hasta poeta. Tanto sus obras en la escultura (La Piedad y El David) como en la pintura (La Bóveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final) son de las mejores obras no solo del Renacimiento sino de la historia. Sus obras reflejan la terribilità, una fuerza dramática y enérgica que desprenden.
Rafael el cual no llego a la altura de Da Vinci y Miguel Ángel, entre otras cosas porque murió a los 37 años, si logro establecer como unos de los pintores más hábiles. En sus últimas obras demostró una calidad y una maestría gigantescas las cuales pudieron haberlo considerado mejor que Miguel Ángel de no haber sido por una fiebre que lo mató.
Tiziano es el menos conocido de los 4 y aunque sus obras ya no demuestran un estilo renacentista, sino algo más barroco, sus retratos son excelentes. Se dice que en toda su larga vida, realizó miles de obras y ha sido uno de los artistas más prolíficos en la historia.
El Renacimiento elevó la profesión hasta niveles muy altos. Los grandes reyes y mecenas comenzaron a decorar y a rodearse de artistas y obras geniales. Un gran ejemplo es Tiziano, el cual trabajo para Carlos V y realizó a cambios, algunos de los mejores retratos de reyes jamás creados. Rafael y Miguel Ángel realizaron monumentales encargos a los Papas que iban en turno. Los mecenas comenzarían a aumentar desde esta etapa.
ESTETICA Y FILOSOFIA
La estética está vinculada a la filosofía, por eso para poder comprender lo que es y lo que estudia, es necesario saber cuál es la relación con la filosofía. Nos preguntamos ¿qué es filosofía?, es así como la filosofía es el esfuerzo de la mente para guiar al hombre hacia metas de bienestar, paz, serenidad; es el ejercicio de la razón para orientar el mundo hacia lo verdaderamente grande y justo.
Para encontrar la relación entre  filosofía y estética se acude a los conceptos de Miguel Bueno, para quien la filosofía es la ciencia que se encarga de explicar la cultura. ¿Qué es la ciencia y que es la cultura? La ciencia es la tarea universal, es el intento del hombre por explicar los fenómenos de la naturaleza, la vida misma; es la conexión sistemática de los hechos, expresados en leyes, esta leyes están elaboradas como resultado de una observación atenta de los mismos; para saber, basta observar  y para saber científicamente es preciso observar ordenadamente, la observación da a conocer los hechos, después estos hechos se comparan buscando analogías   y leyes que lo han de regir.
La estética es la disciplina más joven, es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según Kant en su crítica el juico. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
Etimológicamente, la palabra estética deriva de las voces griegas aistesis, sentimiento, e ica, relativo a; la definición será entonces atendida a sus raíces: ciencia relativa a los sentimientos, más concretamente a la belleza. Se ha definido también como “ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte” desde 1952, Baumgarten uso la palabra estética, y se designo como ciencia de lo bello.
Valores estéticos
En la obra de arte existen, además de valores estéticos, valores extra estéticos, Raymond Stites considera que en la obra de arte existen valores formales, valores de asociación y valores utilitarios.
v  Valores formales: son los valores estéticos  y son propios de la obra de arte, recuerde que el arte no solo expresa lo bello; estos valores hablan de sensibilidad del hombre, son los que provocan en el contemplador la emoción estética, ya que tienen a despertar la sensibilidad humana y producir experiencias estéticas , haciendo caso omiso a cualquier tipo de mensaje.
v  Valores de la asociación: son como los utilitarios extra estéticos, constituye el aspecto ideático del arte, puede expresar los mitos ideas o sueños de cada raza, pero como los valores estéticos; tienen la peculiaridad de trasmitir a través de la obra pensamientos, opiniones e ideas ajenas a los valores estéticos, así como estimular emociones que pueden ser consideradas de valor social. 
v  Valores utilitarios: la cultura es precisamente el contenido de la filosofía, son los actos y pensamientos del hombre, es el afán cotidiano de dar un sentido a la existencia.
Los caminos de la cultura son infinitos para el hombre, que no se conforma con vivir, sino que trata de dar un sentido, un por que a su existencia, una razón de ser, de aquí que realiza infinidad de actos tendientes, para llegar a ese fin. Es así como la filosofía, se encarga de explicar el cómo y el porqué de los actos que el hombre realiza, es la ciencia que reflexiona sobre el quehacer humano y le da sentido.

Bibliografía

www.monografias.com › Arte y Cultura
WWW. yahoorespuestas.com
www.monografias.com › Historia
enciclopedia para psicologo
www.google.com